四川工业科技学院党委书记魏崛代表学院向李高阳颁发客座教授聘书（图一）

中国报道讯（朱丽娜报道）时而热烈、时而舒缓的音乐，自由、动感的演奏……26日晚，2019新年爵士音乐会在四川工业科技学院举行。随着李高阳原创作品《长城》的奏响，一支由中国萨克斯大师李高阳、美国钢琴大师里奇·巴瑞克、美国“鼓神”亚当·努斯鲍姆、瑞典小号大师安德斯·伯格克朗茨、中国顶级贝斯演奏家胡浩组成的李高阳中美欧全明星爵士乐队，献礼改革开放40周年，为万余名师生带来了爵士乐演出。

 

 

据了解，这是美国钢琴大师里奇·巴瑞克首次亮相中国，也是2019新年爵士音乐会第一次走进校园。

国家督学、四川省教育厅原厅长涂文涛，四川省教育厅机关党委书记李志刚，四川省公安厅原刑侦局局长孙建明，康年国际酒店集团执行董事连振成，中共德阳市委宣传部副部长董明以及德阳市罗江区委副书记、区总工会主席何学军，罗江区委常委、区委宣传部部长周保全，罗江区委常委、区委政法委书记宋联忠，罗江区政府副区长周红英等领导出席本次音乐会。

 

 

融合中西方多元文化元素

据了解，李高阳中美欧爵士名家乐队是近年活跃在国内外乐坛的一支多元文化融合新力量，由刚刚摘取“2018全球华语金曲奖”最佳爵士类曲目奖的中国爵士萨克斯大师李高阳领衔，他今年4月曾作为亚洲首位爵士萨克斯大师登上联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”舞台，是“华语金曲奖”首位杰出华人演奏家奖获得者。乐队成员来自中国、美国和欧洲，毎次巡演都有世界殿堂级大师加盟，深受乐迷喜爱。

整场音乐会融合了东西方多元化的文化元素，《长城》等乐迷耳熟能详的曲目融合多国音乐特色，以多变的音乐线条和元素、爽朗的节奏和明快的韵律，带给观众多元文化融合新感受。

李高阳曾创作了大量融合中西音乐文化元素的爵士乐作品，开创了“中国爵士”品牌。他表示，爵士乐能让世界的音乐连通在一起，希望以爵士乐这一国际语言为载体，传播中国文化，讲述中国故事，谱写中西音乐融合新篇章。

 

 

推进高雅艺术进校园

据介绍，2019新年爵士音乐会将举办七场，26日晚在四川工业科技学院举行的是第三场，也是此次新年爵士音乐会在高校举行的第一场。中美欧顶级爵士名家的精彩演出，让现场师生不时欢呼鼓掌，连连赞叹“演出精彩、大师技艺精湛”。四川工业科技学院还现场聘请李高阳担任学校客座教授。

罗江区委副书记、区总工会主席何学军在致辞中介绍了罗江区和四川工业科技学院的发展情况，并希望今后能有更多类似的文化活动在罗江举行。四川工业科技学院校长张小南表示，四川工业科技学院在改革开放的大潮中诞生、在改革开放的深度推进中发展，已形成以工科为主多学科兼具的应用型本科院校，此次庆祝改革开放40周年和“李高阳爵士乐之夜”音乐会，展示了学校在改革开放中的办学成果，丰富了学校第二课堂内涵建设，将有利于提高师生艺术修养、提升校园文化软实力。

演出开始前，由四川工业科技学院大学生艺术团带来的半小时暖场节目则充分展示了当代大学的风采和当代大学生的活力。据了解，四川工业科技学院一直致力于以文化人，努力构建内涵丰富、特色鲜明、凝聚力强和激励学生奋发向上的优秀校园文化，组建了大学生艺术团、民族歌舞团，开展了丰富多彩、寓教于乐的“校园技能文化节”“校园歌手大赛”等活动，提升学生文化素质和审美情趣，大力推进文化传承与创新。

 

 

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【乐队简介】

李高阳中美欧爵士名家乐队，是近年活跃在国内外乐坛的一支多元文化融合新力量，乐队成员来自中国、美国和欧洲，是一个中国爵士乐大师领军的中美欧顶级爵士名家组合，毎次巡演都有世界殿堂级大师加盟，深受少年儿童及老中青乐迷喜爱。

此次乐队命名为“李高阳全明星爵士乐队”（全称李高阳中美欧全明星爵士乐队），演奏成员包括中国萨克斯大师李高阳、美国“鼓神” Adam Nussbaum 、美国钢琴大师Richie Beirach、瑞典小号大师Anders Bergcrantz、中国顶级贝斯演奏家胡浩等，阵容强大顶级。

乐队演奏横跨后波普、自由爵士等多种音乐风格，曲目涵盖多种国际音乐元素，以多变的音乐线条和色彩，讲述中国故事，展现面向世界的国际大视野，带给观众多元文化融合新感受。

 

【乐队阵容】

中国萨克斯大师：李高阳    

美国钢琴大师:Richie Beirach

美国鼓大师：Adam Nussbaum

瑞典小号大师：Anders  Bergcrantz

中国顶级贝斯演奏家：胡浩

 

萨克斯：李高阳（LI GAOYANG）

亚洲首位登上联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”舞台的萨克斯大师；中国首位出演联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”的管乐器大师；“华语金曲奖”首位“杰出华人演奏家奖”获得者，“2018全球华语金曲奖”“最佳爵士类曲目奖”获得者；中国爵士萨克斯大师、教育家、作曲家，代表着中国爵士萨克斯面向国际的高水准。

李高阳先生精通次中音、高音萨克斯、EWI电吹管等多种乐器。音乐风格横跨Hard Bop、Post Bop、Model、Free Jazz、Funk和Fusion，拥有数百首不同风格以及多种国际音乐元素的原创作品。

近年来，李高阳每年都与世界级爵士乐大师合作并举办巡演。李高阳曾受邀出演联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”，受邀参加美国、丹麦、瑞典、爱沙尼亚、俄罗斯、马来西亚等国家和台湾、香港、澳门等地区的国际爵士音乐节，曾两次受邀代表国家赴美国及俄罗斯演出、交流。

李高阳合作过的世界级爵士乐大师有:Adam Nussbaum, Anders Bergcrantz, Antonio Farao,Antonio Hart, Ben Williams, Brian Melvin, David Liebman, Danilo Perez, George Garzone, Horacio El Negro Hernandez, Jerry Bergonzi, John Beasley, Tim Hagans,Till Bronner, Tony Lakatos等。

李高阳曾与世界级爵士乐大师Jerry Bergonzi、George Garzone、David Liebman、Adam Nussbaum等联手，先后录制出版发行个人专辑 <Eastmeets West>、<Boss   Tenors>、<Glimpses>、<Live Tour >、<China Jazz>等。并受到很多爵士音乐家与其他音乐流派艺人邀请，参与其专辑录制。

李高阳经常受邀参加国家级广播电台及电视节目录制。曾作为动漫电影《潜艇总动员4》音乐总监，为之作曲配乐。

李高阳结合个人演奏经验及关于爵士乐的理论与见解，形成了一套独特有效的教学方法，深受学生欢迎，他的很多学生来自国内高等音乐学府。李高阳被多所大学聘为音乐客座教授或名誉院长。

在爵士乐创新和推广领域，李高阳2014年发起“中美欧爵士名家峰会”和“新年爵士音乐会”、“一带一路爵士乐进校园”等活动，致力于中西文化交流融合，每年在各大城市的音乐厅和大剧院巡演，引领爵士乐创新新风尚，创作出了《长城》《什刹海》《一带一路组曲》《广场》《爵士秧歌》《圆明园》等讲述中国故事的爵士名曲，构筑出“中国爵士”的样貌与品牌，打开了爵士乐中西融合新局面，受到社会各界、少年儿童及老中青乐迷的广泛支持与欢迎。

 

钢琴：Richie Beirach(里奇.巴瑞克)

Richard Alan Beirach于1947年5月23日出生在纽约布鲁克林区。他的童年备受呵护，5岁开始学习钢琴，6岁起到18岁期间，Beirach直接师从钢琴家和作曲家James Palmieri。

“James Palmieri让我了解了很多跟音乐有关的知识……他让我对音乐有了更深刻的理解。”Palmieri的授课是典型的古典音乐，所以在Beirach13岁以前，他专攻古典音乐。

13岁时，他有次在朋友的住所偶然听到Miles Davis专辑《Milestones》中一首由Red Garland演绎的“Billy Boy”。他说：“我简直难以置信，这正是我一直寻觅和需要的。在这之前，我一直念的是古典音乐教育，比如莫扎特、贝多芬，没有即兴创作表演。我将这张专辑拿给我的老师，他非常不喜欢……” Beirach意识到自己要转型投入即兴创作和爵士乐中。在继续跟随Palmieri学习的同时，他努力尝试并与一些爵士音乐家保持沟通。

上世纪六十年代中期，Beirach进入到纽约的俱乐部舞台，进行了大量的现场表演和即兴演奏，与他搭档的包括Freddie Hubbard和Lee Konitz，在这期间，他还偶尔到纽约码头当装卸工人。

1967年，Beirach前往波士顿就读伯克利音乐学院，此时Keith Jarrett, Miroslav Vitous和John Abercrombie亦被学校录取。不过，Beirach读了一年，于1968年返回纽约，在曼哈顿音乐学院修读作曲学位，师从Ludmilla Ulehla，1972年以音乐硕士学位毕业。随后，他加入Stan Getz的乐队，其他成员还有贝斯手Dave Holland和鼓手Jack deJohnette。这只乐队常在全球范围内巡演。

1973年，Beirach加入由萨克斯手Dave Liebman 组建的组合“Lookout Farm”。乐队很快成为融合创作表演领域的一只杰出的组合，尽管乐队于1976年解散，但Beirach与Liebman的合作已超越乐队，他们之间建立了密切的音乐合作关系。这对二重奏录制了作品“Forgotten Fantasies”, “Omerta”和“Chant”，1976年，以Beirach个人名义命名的第一张专辑“Eon”推出，由他和鼓手Eliot Zigmund以及贝斯手 Frank Tusa共同完成。

 

鼓： ADAM NUSSBAUM（亚当·努斯鲍姆）

纽约出生，成长于康涅狄格州的诺瓦克，亚当·努斯鲍姆是当今公认的最杰出的鼓大师之一。他曾参与演奏爵士乐的经典作品《Who’s who》。

长期合作的爵士乐大师包括：John  Abercrombie、Michael、Randy  Brecker、 Eliane  Elias、Gil Evans、 Stan  Getz、 Vic Juris、 James  Moody、John  Scofield、 Joe  Sample、Ohad  Talmor、Toots  Thieleman、 Kenny  Wheeler & NH?P，同时他还与每一代杰出的艺术家自由合作，因此不管他出现在哪里，都能成为亮点。

努斯鲍姆分别与其他音乐家组成了一些乐队，如：和Seamus  Blake, Jay  Anderson 以及Oz Noy组成乐队“BANN”，和Dave  Liebman、 Steve  Swallow组成乐队“We 3”,和Gwilym  Simcock、 Steve  Rodby 、 Mike  Walker组成乐队“The  Impossible  Gentlemen”和John Abercrombie、 Jerry  Bergonzi、Gary  Versace 组成乐队“The  Nuttree  Quartet”和Ratko  Zjaca、Simone  Zanchini、 Martin  Gjakanovski 组成乐队“The ZZ  Quartet”。

他个人已录制发行数百张专辑，其中包括与Michael  Brecker合作、曾获得格莱美音乐奖的“Don’t  Try  This  At  Home”。

除此之外，努斯鲍姆还注重对年轻一代的培训教育，在开设的讲习课上非常受欢迎。他在伯克利音乐学院、纽约大学、纽约州立大学、纽约新学院，以及全球多个音乐学院任教。

 

小号：Anders  Bergcrantz （安德斯·伯格克朗茨）

Anders Bergcrantz是在他擅长的乐器领域内广受认可的一位音乐家，他曾与众多著名音乐家合作或者录音，其中包括Dave Liebman, Billy Harper, Victor Lewis, Billy Hart, Richie Beirach, Monica Zetterlund, Adam Nussbaum, McCoy Tyner, Mike Brecker以及斯德哥尔摩皇家交响乐团，瑞典诺尔兰歌剧院交响乐团等。

Bergcrantz获得过不少奖项荣誉，包括1995年和2007年的“金牌唱片”（Golden Record），该奖是瑞典爵士乐的最高及最重要奖项。在1995年和2008年他还获得“现代爵士乐之星”奖项下的“爵士猫”（The Jazz Cat）殊荣。在2015年他成为世界一级的爵士小号手。

Anders成长于音乐世家，他的父亲Sven Bergcrantz (1931-1998)曾是一名杰出的爵士钢琴手，他的两个哥哥H?kan和Thomas也有多年的专业演出经验。

Anders Bergcrantz长期以来都被视为一名优秀的独奏者，他演奏时继承了Woody Shaw、 Freddie Hubbard、Lee Morgan和Miles Davis等音乐家的特点，有着惊人的力量和丰富的情感，同时又表现出自己独特的富有深情的声音。如今Bergcrantz作为特邀独奏者在全球演出，而且他本人在教育实践领域也十分活跃。

 

贝斯：胡浩（HuHao）

爵士低音提琴演奏家。毕业于美国波特兰州立大学，学习爵士乐低音提琴演奏、乐队编曲和乐队指挥，师从Darrell Grant、George Colligan、Tim Gilson，并以专业课全A的优秀成绩获得硕士学位。在美国期间参演过2007年德国柏林国际爵士音乐节和2012－2013年美国波特兰爵士节。2009年加入李高阳爵士乐队，至今已参与李高阳中美欧爵士名家乐队的多次全国巡演。

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责任编辑：王雅艺